El dibujo del arquitecto de hoy

Cuando los jóvenes estudiantes de arquitectura se les pregunta el motivo por el que decidieron estudiar esta carrera, es común que la respuesta sea el dibujo, y la verdad es que por años se ha creído que la arquitectura y el dibujo son casi la misma cosa en términos académicos. El dibujo arquitectónico es básicamente una herramienta de comunicación gráfica por medio de la cual se transmite información del hecho arquitectónico. El dibujo de la arquitectura se ha realizado por años desde el momento en que se hizo necesario plasmar una idea para que fuese entendida por todos los involucrados en una obra. Desde los niveles básicos de bocetería hasta el dibujo del detalle arquitectónico y constructivo representa una serie de etapas que hacen posible todo un proceso de gestión que culmina en la terminación de una obra de arquitectura.

La tecnología ha sido bondadosa al permitir al arquitecto modelar los edificios a través de sistemas digitales 3D y por lo tanto aquella capacidad de visión espacial e imaginación ahora se ve entrenada mediante estos sistemas, prácticamente no existe razón por la cual no se comprenda el espacio mismo. También el dibujo técnico se ha visto beneficiado al permitir la producción de planos constructivos a través de programas de dibujo, la precisión exacta de los sistemas CAD han quitado un dolor de cabeza en los dibujantes que hace unos años pasaban semanas con el rapidograph pasando en limpio los bocetos y "garabatos" de los arquitectos, aun me cuesta entender cómo podían hacer algo así.

La enseñanza del dibujo arquitectónico de antaño era necesariamente precisa, se tenía que concentrar fuerzas y mente en la exactitud del trazo y del uso de instrumentos como la escuadra y la regla T, se utilizaban mesas especiales con superficies suaves de charol para hacer posible la creación de estos planos que pretendían comunicar los proyectos arquitectónicos concebidos a partir del boceto y no era para menos, se trataba de hacer a mano lo que ahora se puede hacer digitalmente, con mejor calidad y en menor tiempo.

Luego de casi un año de haber impartido la cátedra de dibujo arquitectónico vuelvo a caer en la cuenta de que la tecnología es un arma de doble filo al hacer creer a muchos que hace el trabajo del ser humano, volveré a insistir en que el ente pensante es el ser humano y aunque la tecnología facilite nuestro trabajo si nuestra mente no se agiliza terminaremos por sucumbir entre la mediocridad que puede llevar el mal uso de la tecnología.

Atrás quedó la idea de enseñar a "trazar" con precisión en el dibujo arquitectónico, hoy en día la concentración de la cátedra debe ir enfocada en enseñar a pensar, en escudriñar las razones por las que se elabora un trazo, a conocer los fines que tiene la representación gráfica de un proyecto; de lo que se trata es de conocer los criterios que se deben aplicar para leer, interpretar, representar y comunicar la arquitectura haciendo uso de cualquier herramienta, sea la mano o las que la tecnología del futuro ponga en el camino del arquitecto.

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Divertido...

Picasso es considerado uno de los artistas del siglo XX de mayor trascendencia, se ha escrito una infinidad acerca de su obra así como ha sido objeto de críticas y comentarios que lo convirtieron en precursor del llamado "cubismo", que es precisamente el lenguaje más conocido de Picasso. El cubismo tiene la característica de ser una representación bidimensional de la realidad vista desde diferentes momentos, para Picasso la perspectiva resultaba poco ilustrativa por lo que prefería desplegar los diferentes puntos de vista en un solo plano. Es gracioso pues me recuerda los "planos de despliegue de enchapes" que se tienen que elaborar para ilustrar algunos tipos de acabados en edificaciones.

Esta semana me dí la tarea de visitar la exposición de "Retratos Imaginarios", así como escuchar la conferencia de la Dra. María Dolores G. Torres acerca de la obra del famoso Picasso. La corta pero sustancial conferencia era un viajecito por las principales pinturas del artista haciendo reflexiones sobre sí misma y el contexto en donde estaban inmersas; Picasso dominaba perfectamente la técnica y desde los 20 años conseguía retratos de una calidad casi fotográfica (hay que recordar que se trata de finales del siglo XIX y por lo tanto no existía la cámara fotográfica), sin embargo el artista no conformándose con el realismo de la época comenzó a deformar los rostros inspirándose en el arte de las máscaras africanas, sin discriminar, el tipo valoró la creatividad de esta cultura. A partir de este momento Picasso dió un giro a sus pinturas deformando la realidad a veces de maneras sumamente grotescas y dramáticas, muchos rostros inspirados en sus mujeres eran situaciones de dolor y sufrimiento que él mismo provocaba para pintar, finalmente la polémica expresión de Picasso le había generado una fama tal que solo su firma era considerada una obra de arte. "Retratos Imaginarios" es una colección del final de la vida de Picasso en donde se expresa una total deformación de la realidad en una manera burlona; a mi manera de ver el tipo había hecho una carrera fabulosa y su producto era tan provechoso que al final de sus días solo se quería divertir, era un comunista emotivo (no ideológico) y jamás vivió como comunista, lo material no era un problema para él y por lo tanto su pintura era prácticamente una burla hacía la sociedad de la época, destacaba en los rostros los rasgos de la burguesía exagerándolos a una escala completamente ridícula y destacando el contraste de colores y formas de una manera definitivamente divertida.

En la inauguración de la exposición de Picasso no pude evitar una y otra vez reirme de los cuadros, simplemente me parecieron graciosos y aún más gracioso el contexto en que estaban expuestos frente a un público que dice apreciar el arte, todos con un ojo serio y crítico tratando de comprender las diferentes composiciones. No hay nada que comprender, solo se trata de buen humor y reirse un poco con Picasso.

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